Sii il primo a scoprire i candidati ai GRAMMY, i vincitori, le notizie importanti e gli eventi.politica sulla riservatezzaFoto: per gentile concessione della Recording Academy™️/foto di Sarah Morris, Getty Images© 2022"COPINGMECHANISM" di Willow Smith fa ardere l'interesse per la musica rock del cantante-chitarrista, dal taglio post-punk al ruggito hard rock.In uscita il 7 ottobre, la quinta uscita di Willow è un messaggio intensamente personale di crescita e autoriflessione."Penso che la cosa più grande che possiamo fare come esseri umani sia solo cercare di accettare che non ci sentiremo sempre bene", dice Willow Smith, sorridendo dolcemente.Stiamo commiserando una dura mattinata, e la 21enne trasuda una miscela di compassione e certezza, fattori cruciali nel DNA del suo nuovo album, COPINGMECHANISM, che vede Willow affrontare demoni personali e non.Sul record, e nella vita, Willow riconosce ogni risposta emotiva e comprende che il dolore e la rabbia possono produrre anche la propria sfera di bellezza."Dobbiamo essere grati e cercare di connetterci, anche nei momenti difficili", aggiunge.Figlia di Will Smith e Jada Pinkett Smith, Willow ha dovuto sviluppare la sua personalità e il suo sé artistico sotto le luci calde dell'industria dell'intrattenimento.I suoi primi ruoli da attrice sono arrivati ​​​​nel 2007 all'età di 7 anni, ma è stato il mega successo "Whip My Hair" due anni dopo che avrebbe potuto bloccarla su un percorso pop. Un decennio e mezzo dopo, Willow continua ad evolversi, senza scusarsi, abbracciando tutta la sua potenza in qualsiasi cosa, dalla psichedelia spaziale al sincero R&B delle sue precedenti quattro uscite. Il suo interesse per la musica rock da tempo fumante brilla in COPINGMECHANISM , un disco che spazia dal post-punk al ruggito hard rock.La voce e la chitarra di Willow la mettono a fuoco sul disco, invitandoti a sederti proprio accanto a lei durante il viaggio.Il singolo principale "forse è colpa mia" esemplifica gli estremi a cui ha spinto entrambi gli strumenti.Spinto attraverso una rete di distorsione, Willow emette un urlo quasi, abbracciando il dolore di una relazione interrotta su uno sbuffo di chitarra attutito dal palmo.Willow lotta con le note della sua stessa musica come se si stesse stringendo attorno al suo corpo, manovrando abilmente attraverso la sua stessa abilità.Sebbene abbia campionato i Radiohead nel lontano 2013 per "Sugar and Spice", canzoni come l'esile "Split" mostrano la maturazione di quelle influenze inebrianti nel suono di Willow, filtrando armonie a strati stretti attraverso agili nuvole di chitarra elettrica.Mentre l'uscita di COPINGMECHANISM si avvicinava - l'album esce il 7 ottobre - Willow ha parlato con GRAMMY.com di essersi guadagnata un nuovo soprannome da Les Claypool di Primus, trovando la sua voce più onesta, il posto che "Whip My Hair" occupa nel suo catalogo, e i cambiamenti che vorrebbe vedere nell'industria musicale.Con l'uscita del tuo album a meno di una settimana di distanza, come ti senti al riguardo?Sono così felice di avere finalmente questo progetto in uscita.È uno dei lavori più onesti che abbia mai fatto e sono entusiasta che tutti lo ascoltino.L'onestà sembrerebbe essere la parola d'ordine.Ogni traccia dell'album sembra il suo piccolo mondo, tutti esprimono le proprie emozioni e profondità ma orbitano insieme.Grazie.C'erano così tante emozioni che stavano accadendo in quel momento e volevo davvero che la musica, la produzione e i testi personificassero questa sensazione di tira e molla e confusione, ma anche di essere esattamente nello stesso posto al momento giusto.A volte siamo a disagio.Il disagio entra nelle nostre vite, ma quel disagio ha lo scopo di guarirci onestamente e di aiutarci a diventare persone migliori se lo percepiamo nel modo in cui siamo destinati.Volevo che la musica avesse quella sensazione mentre fosse anche solo nel suo elemento, tutto si unisse quando necessario.Ti fermi quando stai attraversando momenti in cui ti senti un po' fuori di testa, o vai avanti e scrivi?Per me è una cosa sola, le emozioni, la creazione della musica, la scrittura dei testi.Voglio che sia un processo in modo che sia il più autentico possibile.Penso che questo sia ciò che rende bella la musica, è quando possiamo mettere chiaramente le nostre emozioni lì e farle entrare in questo bellissimo mondo fantastico pur essendo molto, molto autentici.Ma se l'intero processo ha bisogno di riunirsi in una forza unificata, come puoi uscirne quando stai cercando di allungarti o cercare ispirazione?La musica mi segue ovunque io vada.Mi segue in diverse esperienze.Mi segue quando sono stagnante.Mi segue in ogni momento.Se la musica è davvero una parte di te, non mi sento come se dovessi dividere in compartimenti.Fa parte della tua espressione.Fa parte di come vivi la tua vita.È uno stile di vita.Sembrerebbe anche che ci siano molte influenze diverse ad ampio raggio nel mondo rock qui, dai bordi post-punk alla chitarra più pesante.Stavi scrivendo canzoni che richiedevano l'esplorazione di quei diversi toni come musicista, o era il contrario: esplorare i sottogeneri e scrivere da quella sperimentazione?Penso che prima siano arrivate le emozioni, e poi io che volevo esplorare i toni che potevano esprimere quelle emozioni.La parte più singolare di questo album è che volevo avere quelle armonie morbide, melodiche, un po' spettrali, ma anche avere quel suono di chitarra e rock duro, audace e molto brillante.Mescolare quelle emozioni più morbide con quelle più pesanti è stato l'inizio in cui mi sono detto: "Questo è ciò che voglio che sia il suono di questo album".Durante quel periodo, provavo molta tristezza, molta contemplazione, ma provavo anche molta rabbia e molta confusione, e stava accadendo molto caos.Volevo davvero esprimere quei due lati di me che si uniscono nell'album.Quelle emozioni sono così spesso considerate negative, ma qui non è così.L'output è davvero importante.Come musicista, puoi rilasciarlo con un urlo o un urlo o un testo, a seconda della tua prospettiva.Sì!Sì!Devi lasciarlo scorrere.Ecco perché facciamo musica, in modo da poter ispirare le persone e lasciare che le nostre emozioni fluiscano e si muovano attraverso di esse, cercando anche di cambiare la vita delle persone e di elevarle.Questa è la cosa più bella dell'essere un artista.Quando ascolto "curious/furious" e tu canti quella battuta sulla vita che sembra oscura ed è l'unica cosa che abbiamo, c'è questa bellezza nell'accettazione — che sembra una sintesi davvero potente di uno dei temi dell'album.Yeah Yeah.Perché è solo umano, è naturale, è natura.Più possiamo accettare la nostra umanità in noi stessi e negli altri, questo è un passo verso il cambiamento del mondo.Molti dei problemi che abbiamo su questo pianeta derivano dal fatto che non accettiamo la verità di ciò che è giusto di fronte a noi, o che non accettiamo la verità di ciò che è giusto dentro di noi.Una volta che possiamo accettare come ci sentiamo dentro, il bello, il brutto, il caos, la calma, possiamo muoverci nel mondo in uno stato più compassionevole.E l'arte permette ad alcune persone di digerire quell'idea, più facilmente che leggere un saggio o ascoltare un politico.Esattamente.Il cambiamento inizia dentro.Il cambiamento inizia con noi che scegliamo di vivere una vita più compassionevole.Ci sono molti passi che dobbiamo compiere per renderlo realtà.E non si tratta solo di essere più compassionevoli verso noi stessi e la nostra stessa mente, anche se è lì che inizia.Si tratta di essere più compassionevoli verso gli altri, essere più compassionevoli verso il pianeta, essere più compassionevoli verso le persone che forse non sono compassionevoli verso gli altri o se stesse.La musica è stata al centro di alcuni dei più bei cambiamenti culturali del mondo.La musica è stata anche al centro di innumerevoli persone che si sono risvegliate e si sono sentite viste o si sono sentite ispirate a cambiare la propria vita.È una parte del motivo per cui la voce si sente così in primo piano e al centro di questo album?Grazie al cielo l'hai detto, perché ho lavorato così tanto.Io posso dire!C'è questo momento in "forse è colpa mia" in cui la chitarra e la batteria spingono in modo davvero aggressivo e poi hai questa resa distorta, in stile Bjork, sul ponte.Mi fa sentire così bella essere paragonata a Bjork!Grazie per averlo fatto.[ Ride ]Più di ogni altra cosa, è una persona che sembra legarsi a quell'espressione cruda verso la quale ti stavi muovendo.Ho già sentito quella gamma da te;è qualcosa che hai mostrato dal vivo.Totalmente, ma non in una registrazione.Ho lavorato molto, molto duramente con il mio coach vocale per la tecnica.Non avrei davvero potuto cantare queste canzoni prima, solo la pura destrezza vocale richiesta da queste melodie.Ho davvero lavorato molto duramente per cercare di portare la mia voce al livello successivo.E ho anche lavorato sodo per cercare di essere più vulnerabile di quanto non lo sia mai stato.In passato, sono stato molto vago riguardo alle esperienze della mia vita che mi hanno portato a questo punto.Ma mi sento come questo album, sono molto, molto specifico.Sto dicendo che le cose stanno così, e sento che non è una caratteristica per me.Ma mi sento anche davvero, davvero come se stessi crescendo da quello.Immagina se questa fosse la consegna e quindi l'argomento non avesse davvero la stessa onestà."Falling Endlessly" è un'altra canzone che unisce la consegna e il tono.Con "Falling Endlessly", in particolare con quella parte del breakdown bridge, volevo dare alla canzone un'oasi perché in tutta la canzone sono un po' infastidito, tipo "I tuoi amici stanno venendo qui adesso, non mi sono mai piaciuti, non l'ho mai fatto , e ora non posso essere sobrio, f— le chiacchiere chiacchierare e sedermi."L'intera canzone, è solo che non la sto davvero vibrando.Sono solo molto irritato ed esprimo la mia irritazione.Ma poi quella parte della canzone ti dà un momento per vedere la bellezza dell'apprendimento, come: "Ehi, questa persona potrebbe non piacerti o potresti pensare che sia falsa, ma ha qualcosa da insegnarti. E non è tutto cattivo."Prendere quel momento per essere introspettivo, quella era la vera intenzione per quella parte della canzone.È potente raggiungere queste realizzazioni dove sei nella tua vita.I tuoi vent'anni sono un periodo così caotico e formativo, e sembra che tu lo stia mettendo da parte e stai solo facendo il lavoro e concentrandoti su te stesso.In giovane età, ho imparato che nient'altro conta nella vita se non essere al servizio delle persone che ami e che ti amano, e anche delle persone che non ti amano.Puoi amare le persone che non ti amano e puoi anche essere al loro servizio.Lavorare solo su te stesso e lavorare su ciò che conta davvero nella tua vita e non prendere in giro le tue passioni.Cerco solo di portare quel sentimento nella mia vita di tutti i giorni.L'unico ospite dell'album è Yves Tumor, che è una voce e un artista così potente.Ero così eccitato quando l'ho visto.È così straordinario.Oh mio Dio.Il fatto che sia l'unica caratteristica di questo album rende onestamente un'affermazione extra per me.È un'altra straordinaria rock star nera che è così unica.Non ho mai incontrato nessun altro musicista come lui.E per lui essere l'unica caratteristica di questo, sento che è stata una mossa davvero, davvero forte.Volevo che questo album spingesse la cultura e spingesse i limiti dell'industria musicale.Era solo la ciliegina sulla torta perfetta per riunire davvero tutto.Aggiunge la sua eterna ispirazione e il suo eterno movimento in avanti di spingere i confini di ciò che la gente pensa sia possibile per la musica e per le persone di colore e solo in generale.Ha davvero dato tanto slancio all'intenzione dell'album.Ho anche visto che hai fatto la copertina di Primus sui social media, il che è stato fantastico.Les Claypool e Primus è tutto.Lo amo.È la persona più dolce di sempre.Ho parlato con lui qualche anno fa, e lui chiacchierava con sua moglie e mangiava casualmente pistacchi.[ Ride ]Sì!È solo una persona così bella.E il fatto che mi abbia persino notato e abbia detto che stavo suonando la chitarra per metà bene, mi ha fatto sentire al meglio.E mi ha dato un soprannome.Ora sono la "Giovane ragazza infuocata" certificata.Sono molto, molto felice di questo.Ogni volta che vedo quel pop-up sui tuoi social media devo leggerlo nella sua voce!Lo so!Devo avere, tipo, un accento country con esso.Devo provare a fare l'accento di Les Claypool.Il tuo modo di suonare la chitarra sta guadagnando molta attenzione, al di là di quella copertina di Primus – che è particolarmente bello da vedere in un campo così bianco dominato dagli uomini.È qualcosa contro cui tua madre si è opposta anche con Wicked Wisdom.Il mondo della chitarra rock è tristemente pieno di razzismo intenso, sessismo e gatekeeping.Quanto è importante la chitarra come strumento e simbolo per la tua espressione che si scontra con questo?Quando ho iniziato a suonare la chitarra, ero più in un'area folk.Suonavo molto Elliot Smith e imparavo molte di quelle canzoni.Ma quando ho preso in mano la chitarra elettrica e ho iniziato a essere più ispirato da quel suono, naturalmente mi ha semplicemente spinto verso il rock.E anche se ho sempre avuto un grande amore per il rock fin da quando ero un bambino, mi sento come se fossi in grado di suonarlo con le mie mani e capire davvero quello che serve mi ha davvero ispirato.E sento che è per questo che sto facendo questi album rock.La chitarra è per me un'ispirazione infinita.In termini di ispirazione, c'è stata qualche esitazione a riformulare "Whip My Hair" dal vivo con la tua nuova prospettiva, come hai fatto di recente?È sempre stata una canzone sull'empowerment e l'espressione di sé, quindi ovviamente ha senso.È stato subito qualcosa che sapevi di voler fare?L'ultima volta che ho fatto "Whip My Hair" dal vivo, è stata una cappella.Nel mio ultimo tour da headliner, ne ho fatto una versione rock.Personalmente mi piace di più farlo a cappella perché è una canzone che la gente ama davvero, davvero, a loro piace sentirla come l'hanno ascoltata la prima volta.E quando cambi la produzione, anche se sono ancora entusiasti di ascoltarlo, non è la stessa cosa.Non voglio davvero farlo con la stessa produzione del passato.Quindi farlo a cappella lo lascia alla loro immaginazione.Lo rende più un momento di nostalgia e connessione e di prenotare tutta la mia carriera insieme, e non un momento di "Oh, sto cercando di rinnovare 'Whip My Hair'".Perché non è così."Whip My Hair" sarà sempre quello che è e quello che era.Ed è bello per questo.Preferirei semplicemente farlo a cappella e permettere alle persone di avere quel momento e inserire i segnaposto dove ritengono opportuno.Questo ti dà anche la grazia di muoverti con esso, perché è stato tanto tempo fa.E sei cambiato e cresciuto così tanto in quel periodo.È un modo così adorabile per permetterti di andare avanti con una canzone.Sì.Suonare "Whip My Hair" nello stesso set in cui suono "forse è colpa mia", "curioso/furioso", "librarsi come una DEA" - mi fa semplicemente sentire così grato che tutto possa esistere allo stesso modo tempo e ha senso.Considerando che hai una buona conoscenza di te stesso e del tuo posto nell'industria musicale, c'è un attributo di cui pensi che l'industria abbia bisogno di più?Non solo dagli artisti ma dalle persone che supportano gli artisti nel regno degli affari e in altri luoghi che non hanno molto a che fare con l'arte, questo settore ha bisogno di molta più volontà di dire semplicemente la verità.La volontà di non provare a creare gli stessi artisti ancora e ancora e ancora, e lasciare che cose nuove e diverse prendano forma.Per onorarlo invece di dire "Oh, beh, questo è popolare, quindi questo è quello che dovresti fare. Oh, beh, questo è sexy, quindi questo è quello che dovresti indossare".Tipo, no.Creiamo un nuovo sexy.Creiamo un nuovo popolare.Non ci aggrappiamo a queste vecchie idee su ciò che pensavamo fosse fantastico in passato perché è in continua evoluzione.Gli artisti di solito lo sanno, ma le persone che non lo sanno sono le persone che dovrebbero supportare gli artisti in molti verticali diversi.Quindi direi un po' più di evoluzione per quei ragazzi e ragazze.Tutto quello che sappiamo sul nuovo album dei Paramore, "This Is Why"Il tappeto rosso di quest'anno alla 53a edizione dei Grammy Awards è stato dominato da un'eleganza unica.Le celebrità e i loro stilisti si sono allontanati dagli abiti da cocktail del passato a favore di abiti lunghi e magnifici per fare la dichiarazione definitiva sul tappeto che porta alla notte più grande della musica.Squisiti abiti che scollano alle caviglie hanno offerto l'opportunità perfetta alle nostre star femminili di trasudare un'iconica sicurezza mentre camminavano sul famigerato tappeto rosso dei GRAMMY Awards.Ho incontrato Katy Perry, che ha detto che il suo vestito lungo (un abito a tema angelico disegnato da Armani e ricoperto di cristalli Swarovski) l'ha fatta sentire speciale.Adoro il modo in cui l'ha abbinata a giocose ali da fata e ha mantenuto il suo stile divertente e malizioso, ma stupendo al 100%.Ho guardato in basso per vedere il set più incredibile di piattaforme Casadei: fantastici accessori, Katy!Anche Rihanna si è divertita molto con il suo vestito sul tappeto rosso e ha dimostrato che i vestiti lunghi possono ancora essere sublimemente sexy.Mi disse che il suo vestito a sirena era stato disegnato apposta da Jean Paul Gaultier.Ragazza fortunata!Nicole Kidman era anche bellissima con un abito a coda di pesce di Jean Paul Gaultier.Un'altra splendida bellezza classica che brillava in un abito a figura intera era Florence Welch (di Florence & The Machine), che indossava un abito Couture Givenchy a pannelli trasparenti con decorazioni a cigno.Quando ho parlato con la sua stilista, Aldene Johnson, mi ha spiegato che l'abito giusto per Firenze era quello che trasuda saggezza e bellezza classica con un tocco di etereo.L'abito Couture Givenchy è stata un'ottima scelta e davvero unica.Miranda Lambert, Selena Gomez, Kim Kardashian, Heidi Klum e LeAnn Rimes hanno tutte sfoggiato scintillanti lunghezze d'oro che sembravano incredibili ed erano una scelta popolare ai premi di quest'anno.Ciara ha aggiornato l'abito lungo con il suo numero ritagliato di Emilio Pucci.La folla si è scatenata e lei sembrava una vera star mentre si pavoneggiava sul tappeto rosso.Lungi dal convenzionale era Nicki Minaj vestito con stampe leopardate, il cui completo Givenchy dalla testa ai piedi era accessoriato con capelli tinti con stampe leopardate.Amo l'attenzione ai dettagli.Nicki mi ha detto per una volta che voleva un outfit davvero comodo, oltre che elegante, e i suoi leggings con tasche estese erano un cambio divertente rispetto al vestito tipico.Vai Nicki!La folla lo adorava.Jennifer Lopez, che in seguito ha consegnato il premio per il record dell'anno con il marito Marc Anthony, si è presa una pausa per parlare con i suoi ammiratori mentre si presentava in un affascinante numero d'argento di Emilio Pucci con gioielli Cartier e décolleté Christian Louboutin;il tocco di eleganza perfetto per il red carpet dei GRAMMY.La star di "Glee" Lea Michele ha indossato un abito da spettacolo in pizzo nero di Emilio Pucci con un cenno agli anni '80 nell'ultima tendenza del ritorno: lo spacco sulla coscia.Lea ha ricevuto un'accoglienza entusiasta dagli spettatori e non c'è dubbio che non sarà l'ultima volta che vedremo di questo stile definitivo.Jada Pinkett Smith ha indossato un abito argentato con catena di Amanda Wakeley, accessoriato con il marito alla moda e la figlia ancora più cool, Willow Smith, e il figlio Jaden Smith, che era altrettanto elegante sul palco dei GRAMMY con pantaloni leopardati durante un'esibizione con Justin Bieber.A mantenere le cose funky ed eleganti sul tappeto rosso è stata Keri Hilson, che ha indossato un abito Basil Soda e splendidi gioielli di Emsaru, Carrera Y Carrera e Le Vian.Keri in seguito ha entusiasmato il pubblico con la sua esibizione al GRAMMY Celebration, l'after-party ufficiale della The Recording Academy.L'attrice dei GRAMMY Jennifer Hudson ha mostrato la sua straordinaria nuova figura in un abito Versace sobrio ed elegante, abbinato a un corsetto sexy.La ballerina Julianne Hough sembrava vibrante e sofisticata con un abito arruffato Malandrino, e Jewel indossava un morbido abito giallo Pamella Roland a una spalla, creando un tappeto rosso pieno di eleganza classica e ampia.È così emozionante vedere le più grandi star del mondo vestirsi con uno stile così iconico e senza tempo, rendendo il tappeto rosso ai GRAMMY Awards di quest'anno davvero speciale.Guarda altre foto della GRAMMY Week.Foto: Scott Dudelson/Getty ImagesIl vincitore del GRAMMY racconta le sue lotte passate contro l'abuso di sostanze: "Sono stato molto bravo a tenere nascosti i miei problemi"Il rapper Kid Cudi è salito rapidamente alla ribalta con il suo singolo di debutto nominato ai GRAMMY "Day 'N' Nite" nel 2008, insieme a una nascente amicizia con Kanye West, che lo ha firmato con la sua etichetta GOOD Music quell'anno.Avanti veloce al 2018, con molti altri successi alle spalle, Cudi ha rivelato che a un certo punto stava lottando silenziosamente, ma profondamente."Sono stata molto brava a tenere nascosti i miei problemi. Anche ai miei amici, ero davvero brava in questo", condivide Cudi in una recente conversazione su "Red Table Talk", uno spettacolo di Facebook Watch condotto da Jada Pinkett Smith, insieme a lei figlia, Willow Smith, e madre, Adrienne Banfield-Norris.L'argomento di discussione era la salute mentale, con Cudi che condivideva le sue lotte personali con lo stress, la depressione e l'abuso di sostanze, e come era finalmente in grado di guarire.L'episodio, intitolato "Confronting Mental Illness", si è aperto con una discussione con le tre generazioni di donne, che hanno portato Cudi come loro ospite speciale.Mentre si sedeva, Jada ha condiviso quanto sia stato speciale vedere uno degli artisti a cui i suoi figli ammiravano (inclusa Willow, che ha pubblicato due suoi album) essere all'altezza del suo nome.A sua volta, Cudi ha rivelato come sentiva la pressione di essere qualcuno a cui le persone potessero ispirarsi, il che gli ha fatto sentire di non avere spazio per come si sentiva veramente."È come se la mia vita fosse come in questo spettacolo e dovevo essere sempre presente, ma quando lo spettacolo è finito ero completamente infelice. Per molto tempo non sono stato felice quando mi sono svegliato la mattina", ha detto il rapper."Mi ci è voluto un minuto per capire che c'era qualcosa che non andava in me."Ha condiviso di aver lottato con l'uso di droghe quando era sotto gli occhi del pubblico per la prima volta e di aver lasciato dopo essere stato arrestato nel 2010. Quando i riflettori sono arrivati ​​​​per lui nel 2008, ha sentito nuovi stress e non ha avuto sfogo per le sue emozioni, né lo ha fatto. sentirsi come se avesse qualcuno che lo aiutasse davvero attraverso questo nuovo stile di vita in modo sano."Essere famoso... è stato strano per me all'inizio. È successo molto velocemente per me, e nessuno mi ha allenato, nessun tutoraggio, ero solo un po' coinvolto. Ero un bambino. 23, 24 anni è ancora un bambino... era come, 'Oh, forse se provo con i farmaci posso stare bene'", ha spiegato Cudi.Ha anche condiviso che ha sempre nascosto il suo uso di droghe a tutti nella sua vita, e oltre a sentirsi sotto pressione per mantenere la sua immagine di "eroe di tutti", ha anche tenuto per sé le sue lotte "perché mi vergognavo".Ciò ha portato a montagne russe di emozioni imbottigliate, uso segreto di droghe saltuarie e profondi livelli di infelicità.Ha detto che nel 2016 "quando non ero al lavoro era un incubo. Quindi ho usato di nuovo la droga".Jada ha chiesto se pensava di aver usato droghe per cercare di gestire la depressione, cosa che Cudi ha accettato, e ha rivelato di aver raggiunto un punto di rottura che lo ha portato a trovare aiuto dove avrebbe potuto affrontare il suo dolore frontalmente."[Rehab] finalmente mi ha aiutato a parlarne... Non credo di averlo mai fatto davvero in vita mia. Non ho mai pensato 'Beh, perché sono depresso?'"Verso la fine della conversazione Willow ha sollevato in lacrime i giovani che muoiono, come il compianto rapper Mac Miller: "Così tanti giovani stanno morendo solo perché cercano di saziare quelle emozioni con la droga".La storia di Cudi è trionfante e indica la lotta che tanti giovani agli occhi del pubblico e dell'industria musicale devono affrontare.Dimostra anche come l'onestà degli artisti riguardo al loro dolore non solo può aiutarli a elaborare, ma può anche aiutare gli altri che lottano con la depressione e la dipendenza a relazionarsi.La logica si apre sulla sua verità e "gli anni più duri della mia vita, mentalmente"Foto: Jeff Kravitz/FilmMagic.comTween bambole rubacuori in arrivo in tempo per le vacanzeÈ il 1 ottobre e le vacanze sono dietro l'angolo, quindi potrebbe essere il momento di iniziare a pensare a un regalo speciale per quella persona speciale.Ci rendiamo conto che lo shopping natalizio può essere difficile, quindi siamo felici di fare la nostra prima raccomandazione ufficiale della stagione: la nuova linea di bambole Justin Bieber.Previsto per raggiungere i rivenditori all'inizio di dicembre, la raccolta di video musicali dei personaggi di Bieberfied riprodurrà clip di 30 secondi dei successi "Baby" e "One Less Lonely Girl" e mostrerà il suo aspetto caratteristico dei video musicali della canzone, inclusi accessori come un microfono , felpa con cappuccio verde e chitarra.Ma aspetta, c'è di più.Un altro set di coccole, la JB Style Collection, presenta Bieber vestito con look "street style", "stile a premi" e "stile red carpet".La JB Style Collection sarà venduta al dettaglio a $ 17,99, mentre la Music Video Collection sarà venduta al dettaglio a $ 27,99, quindi potrebbe essere saggio iniziare a risparmiare ora e lottare per una prima posizione in fila in un negozio di giocattoli vicino a te.Nella maggior parte del paese, un cittadino deve avere almeno 21 anni per impegnarsi legalmente in attività come consumare bevande alcoliche e guidare un'auto a noleggio.Fortunatamente nessuna di queste attività era tra i criteri per l'elenco di Billboard 21 Under 21: Music's Hottest Minors.L'indomabile Miley Cyrus si è piazzata al numero 10, seguita dal ragazzo di copertina di Lady Gaga Greyson Chance (n. 9), dalla compagna di tournée di JoBros Demi Lovato (n. 8), Willow Smith (n. 7) e un Nick Jonas senza amministrazione (n. 6).Arrivando al n. 5 è stato tatuato il ventenne Soulja Boy, seguito dalla star di "Glee" Charice (n. 4), Selena Gomez of the Scene (n. 3) e la star di TWIM Justin Bieber (n. 2) .L'elenco si è rivelato essere un altro capitolo della fiaba del vincitore del GRAMMY Taylor Swift, che ha ottenuto la corona del numero 1 della musica minore.Il presidente Barack Obama compare sulla copertina dell'ultimo numero di Rolling Stone.Oltre a discutere di politica, il due volte vincitore di GRAMMY ha parlato anche di musica nel servizio del numero."Il mio iPod ora ha circa 2.000 canzoni, ed è una fonte di grande piacere per me", ha detto Obama."C'è ancora molto Stevie Wonder, molto Bob Dylan, molto Rolling Stones, molto R&B, molto Miles Davis e John Coltrane".Mostrando ancora più diversità, Obama ha citato un crescente interesse per il rap."Il mio palato rap è notevolmente migliorato. Jay-Z era una sorta di predominanza, ma ora ho un po' di Nas e un po' di Lil Wayne... ma non direi di essere un esperto."Infine, il presidente ha lasciato cadere alcune parole da ricordare per chiunque, indipendentemente dall'appartenenza politica."La musica è ancora una grande fonte di gioia e di conforto occasionale nel mezzo di quelli che possono essere giorni difficili", ha affermato Obama.Proprio quello di cui il mondo ha bisogno, un'altra lista di assolo di chitarra.L'elenco di Gibson dei primi 50 assoli di chitarra sembrerebbe provenire da una fonte credibile.A completare gli esempi più magnifici di magia della tastiera c'erano "Comfortably Numb" (David Gilmour) dei Pink Floyd al numero 5;"Hotel California" degli Eagles (Don Felder, Joe Walsh) al numero 4;"All Along The Watchtower" (Jimi Hendrix) di Jimi Hendrix Experience al n. 3;"Eruption" di Van Halen (Eddie Van Halen) al n. 2;e "Stairway To Heaven" (Jimmy Page) dei Led Zeppelin al numero 1. L'iconica compagnia di chitarre non ha discriminato le loro scelte poiché Hendrix e Van Halen non hanno suonato chitarre Gibson nelle rispettive canzoni.Nelle notizie relative alle sei corde, Gibson ha annunciato l'ultima aggiunta al suo storico arsenale di strumenti, il Chad Kroeger "Blackwater" Les Paul, progettato personalmente dal frontman dei Nickelback e sicuramente perfetto per strimpellare mentre gironzola per "This Afternoon".Nelle notizie da record/di viaggio, il musicista tedesco Vicente Patiz si è esibito in concerti in otto paesi separati nell'arco di 24 ore, eclissando il precedente record di sei detenuto dal chitarrista Jeff Aug. Patiz ha iniziato a Oberhausen, in Germania, prima di fare trekking in Belgio, Paesi Bassi, Lussemburgo, Francia, Svizzera, Lichtenstein e Austria.I concerti sono stati eseguiti da 20 a 100 partecipanti e sono durati fino a 90 minuti."I concerti non si tenevano tutti in momenti conviviali", ha detto Patiz."È stato un po' difficile convincere gli svizzeri a venire a un concerto per prima cosa domenica mattina".Nota per futuri aspiranti record: i concerti in Svizzera dovrebbero iniziare in orari più conviviali.Il nuovo record dovrebbe essere inserito nel Guinness World Records.Un faro per artisti affamati ovunque, Edward Pimentel di Albuquerque, NM, ha portato a casa 1 milione di gnocchi russi ai Campionati del mondo di karaoke, tenutisi dal 23 al 25 settembre a Mosca.Pimentel ha eseguito quella che doveva essere una gustosa interpretazione di "DJ Got Us Fallin' In Love" di Usher per rivendicare il premio preferito dal pubblico, che gli sarebbe durato circa 27,4 anni se avesse consumato 100 gnocchi al giorno.I vincitori della competizione karaoke sono stati i finlandesi Sam Moudden (maschile) e Maria Saarimaa-Ylitalo (femminile), che hanno dovuto accontentarsi delle proprie macchine per il karaoke.Il frontman dei Nine Inch Nails Trent Reznor è stato impegnato nel mondo dei social network ultimamente, prestando tutte e 10 le sue unghie e le sue dita per la colonna sonora di The Social Network, un film in uscita che racconta la formazione e il lato oscuro dei social media gigante Facebook.Egli stesso un utente esperto di Facebook, Reznor ha offerto curiosità sul social network in un'intervista con Mashable."Guardo le persone, i miei amici, e vedo come si ritraggono online e trovo interessante che sia una specie di versione iperreale di te stesso", ha detto Reznor."E metto in dubbio la generazione o due in arrivo che sono abituate a coinvolgere le persone in quel formato e mi chiedo quali saranno le ripercussioni lungo la strada"."Just The Way You Are" di Bruno Mars è in cima alla Billboard Hot 100 per la seconda settimana consecutiva, mentre "Toxic (Glee Cast Version)" di Britney Spears detiene il primo posto nella classifica dei singoli di iTunes.Qualche notizia che ci siamo persi?Commenta qui sotto.Per le ultime notizie sui GRAMMY, visitaci su Facebook, Twitter e YouTube.La scorsa settimana in musicaTaylor Swift ha lanciato un annuncio bomba agli MTV VMA del 2022: il suo nuovo album uscirà il 21 ottobre. GRAMMY.com ha raccolto tutto ciò che sappiamo su "Midnights".In sole 53 mezzanotte, gli Swifties possono godersi il nuovo album di Taylor Swift.Esatto: il tanto atteso seguito di Swift, Midnights, è in arrivo.Questo è ciò che la cantante ha rivelato agli MTV VMA 2022 il 28 agosto, quando è salita sul palco per accettare l'ambito trofeo Video of the Year."Ho pensato che potesse essere un momento divertente per dirti che il mio nuovo album uscirà il 21 ottobre", ha detto."E ti dirò di più a mezzanotte."Naturalmente, i fan si sono precipitati su TaylorSwift.com all'ora stabilita, e sono stati accolti dall'artwork dell'album e da un messaggio poetico di Swift: "Siamo svegli nell'amore e nella paura, nel tumulto e nelle lacrime. Fissiamo i muri e beviamo finché non rispondiamo. Ci giriamo nelle nostre gabbie fatte da noi stessi e preghiamo che non stiamo, proprio in questo momento, sul punto di commettere qualche fatale errore che cambia la vita.Ha condiviso alcuni altri dettagli che stuzzicano la curiosità, preparando il terreno per quello che è destinato a essere un altro dei capitoli musicali mistici di Swift.Mentre Swift continua a svelare i dettagli, ecco tutto ciò che sappiamo finora sul decimo album in studio di Taylor Swift, Midnights.IL NUOVO ALBUM @TAYLORSWIFT13 STA ARRIVANDO….. e lei ci ha detto perché gli Swifties le hanno dato il video dell'anno ♥️ #VMAs pic.twitter.com/hmzwsXaVRGTutti i diritti riservati.